Before Sunrise

ROSALINDA.- No; que solo juzgue de la profundidad de mi amor aquel malicioso bastardo de Venus que fue engendrado de un pensamiento, concebido de un capricho, que nació de una locura; es pícaro ceguezuelo que engaña los ojos de todo el mundo, porque él ha perdido los suyos...

William Shakespeare, A vuestro gusto (As you like it)

Este ceguezuelo que decía Shakespeare, hijo bastardo de Venus y del pensamiento caprichoso es concebido en un tren, nace en las calles de Viena y crece junto al Danubio. Anida en las emociones, en los deseos, en los sentimientos y se convierte en despedida y en añoranza, en nostalgia y en espera.

La película está llena juegos, guiños, revelaciones... amor, deseo... Dos personas que intercambian retazos de su vida y que viven retazos del presente entregándose por completo porque saben que es una entrega efímera, un sueño, una ilusión...

 Un encuentro casual que suscita una idea, que se convierte en un día lleno de magia que queda suspendida y flotando en el aire de una estación de tren.

Wakolda. La pesadilla de la perfección

Cuando la perfección en lugar de ser una aspiración ideal se convierte en el objetivo de la manipulación de la realidad comienza la pesadilla. Cuando los humanos nos aproximamos al conocimiento de los mecanismos de la vida y de la naturaleza y creemos saber en qué consisten, podemos creer que también podemos intervenir en ellos para lograr la tan deseada perfección, el elixir de la eterna juvetud y la piedra filosofal.

Josef Mengele trató de conseguir la perfección. Era un científico, como quienes investigan en transgénicos, como Miguel Mulet que considera que la ciencia está tan avanzada que los humanos estamos en condiciones de producir especies nuevas para enriquecernos más aún. Un científico al servicio de una idea, la idea de que es posible conseguir una raza humana perfecta de superhombres, al servicio de una ideología peligrosa, el nacionalsocialismo.

 Este es el punto de partida que es necesario tener presente al empezar a ver esta película. Josef Mengele ha escapado de Europa, se ha librado de los juicios de Nuremberg y ahora está en Argentina. Es un científico y ama su trabajo, por tanto continúa con sus experimentos allí donde tiene oportunidad de hacerlo. Es un hombre culto, distinguido, muy educado y todo un seductor.

Esta es la situación. La película es otra cosa. La película es otra más sobre nazis. Es un relato destinado a crear certezas. No tiene nada que ver con otros intentos como "El lector", por ejemplo, que sobrecogen por su capacidad de propiciar la reflexión mediante miradas complejas hacia situaciones complejas.

 La película "Wakolda" (El médico alemán) es una película comercial más destinada a un público adocenado que no tiene ganas de pensar, que lo que quiere es pasar el rato y que lo que ve en la pantalla sea fácil de entender. Es una película para que sigamos creyendo que formamos parte de los buenos, que tenemos buenos sentimientos y que no podemos entender cómo es posible que haya gente tan malvada y tan perversa. Todos sabemos quienes son los malos y no es posible que nos quepa ninguna duda de que todo lo que hacen es sencillamente porque son malos.

trabajos ocasionales de una esclava

Una película formalmente muy interesante con un montaje impactante, expresivo, en el que se utilizan numerosos recursos de todo tipo, tanto en cuanto al montaje de las imágenes, los planos, los movimientos de la cámara y de los personajes, los juegos de luces, reflejos, sombras y contrastes; como en cuanto a las formas narrativas, al discurso y a la interpretación de los personajes. En ocasiones cuesta saber si estamos viendo una película de ficción o un documental. Lo que vemos en pantalla, casi siempre nos sorprende, nos sobrecoge o incluso nos confunde.

Pero no sólo es interesante en su forma. La historia que se desarrolla ante nosotros, seis meses de vida de una mujer alemana de los años 70, es una historia tanto más creíble y cierta cuanto más surrealista pueda parecer. Una esclava que adopta la ideología que la esclaviza con total pasividad. La esclavitud y el patriarcado asumidos por todos con tanta naturalidad que sorprende cuando vemos sus destellos en la pantalla.

Una esclava que se compromete en la lucha contra las injusticias externas a su propia vida íntima y cotidiana, pero que ni siquiera se le ocurre reflexionar sobre su sumisión y su propia esclavitud.

Magnífica película.

Reseña en Y hacerlo durar, y darle espacio

the pumpkin eater

"The pumpkin eater" (el comedor de calabazas) es una canción de cuna tradicional en lengua inglesa. No se conoce bien su origen, pero podría tener un antecedente lejano en una vieja canción escocesa en la que no hay calabazas, pero sí ratones que se comen a la señora de Peter. La canción tal como se conoce, en la que Peter mete a su señora dentro de una calabaza, procede de América y fue publicada por primera vez en Mother Goose's Quarto: or Melodies Complete, en Boston, Massachusetts hacia 1825.

Ilustraciones de William Wallace Denslow's de la edición de Mother Goose de 1901

La cultura se transmite desde la cuna y parece que ya desde los primeros meses de vida es importante que los seres humanos sepamos cuál es el papel que corresponde a cada cual. Peter, el hombre, tiene muchas ocupaciones, su trabajo es muy importante y no puede ocuparse de su mujer a la que tiene como un objeto decorativo metida dentro de una calabaza.

En esta web se puede ver una interesante interpretación de esta "inocente" nana

Pero "The Pumpkin Eater" es también una novela de Penelope Mortimer que con un guión de Harold Pinter fue llevada al cine por Jack Clayton en 1964. La protagonista es interpretada de forma magnífica por Anne Bancroft.

Un hombre que cautiva a una mujer. Un hombre "comedor de calabazas", que alcanza el éxito, que está siempre muy ocupado y que lo que quiere es que su guapísima mujercita le acompañe a sus fiestas, a sus viajes y ponga un toque de elegancia y de belleza femenina en su vida social. 

 

Para ello la mete dentro de una calabaza y la reduce a la nada. La película termina sabiendo que nada termina y que todo continuará de la misma manera...

nostalgia de la luz

"El presente es una línea muy delgada, tan delgada que si soplamos un poco se rompe..."

Para vivir este presente tan frágil necesitamos un poco de luz... la luz que ilumina la memoria del pasado... porque... “los que tienen Memoria son capaces de vivir en el frágil tiempo presente, los que no la tienen, no viven en ninguna parte”…

esta película es una reflexión sobre la memoria, una memoria que "tiene fuerza de gravedad" y que nos permite vivir el presente "en permanente estado de búsqueda".

En el desierto de Atacama, Chile, confluyen gentes diversas que tratan de recuperar la memoria del pasado.

Astrónomos que buscan en el lejano pasado en el que tuvo origen el universo.

 Arqueólogos que buscan un pasado menos lejano, el de los habitantes precolombinos que dejaron sus huellas en forma de grabados sobre las piedras.

 Madres, hijas y hermanas que buscan desesperadamente los restos de quienes fueron sus maridos, sus hijos, sus padres o sus hermanos, que fueron torturados, asesinados y escondidos no hace tantos años, porque necesitan saber lo que pasó para poder vivir su frágil presente.

"Nostalgia de la luz" será proyectada el próximo 15 de octubre en el cineclub FAS de Bilbao

Le amiche: mujeres y burguesas en el vacío

Michelangelo Antonioni se basa en una novela de Cesare Pavese para mostrarnos un cuadro desolador de lo que significaba ser mujer burguesa en los años cincuenta del pasado siglo, y de lo que sigue significando hoy en día.

Cinco mujeres, guapas, ricas, libres, inteligentes, modernas, aburridas y vacías... Supuestamente liberadas pero que repiten los esquemas de una sociedad que no ha dejado todavía en el siglo XXI se ser patriarcal. Lo único que les queda como mujeres es la frivolidad, el "amor", un absoluto vacío y el suicidio...

La superficial, la frívola, la enamorada, la artista que sacrifica su vida y su arte por la vida y el ate de un hombre, la emprendedora que tiene que asumir un papel masculino para poder alcanzar sus objetivos...

El fracaso del suicidio es un regreso al vacío y al camino que conduce directo hacia un suicidio exitoso. FIN.

 La modernidad llega cargada de promesas de libertad mientras perpetúa la esclavitud. Cinco mujeres modernas y libres son esclavas de los convencionalismos y de los papeles que les asigna la sociedad patriarcal.

Al fondo, Turín: gris, lluvioso, de calles oscuras, estrechas y húmedas

el exilio de la memoria

 

Michel de Montaigne escribió que el arte más grande de todos es "seguir siendo uno mismo" (rester soi-même). 

Sin embargo, según las estadísticas, de cada tres personas vivas hoy, una llegará al final de sus días sin acordarse de quién es, sin conocer a las personas que le aman y a las que ha amado... 

Pasqual Maragall es una de estas personas. Un hombre entrañable y políticamente incorrecto, que se esfuerza para que esto no le ocurra aunque sabe que es casi imposible evitarlo.

La película de Carles Bosch es mucho más que un documental, pero no es una ficción, nos cuenta lo que les está ocurriendo hoy a muchos de nuestros seres queridos y lo que algún día nos ocurrirá a muchos de nosotros.

¿Se puede seguir siendo uno mismo cuando nuestra memoria nos abandona? ¿En qué nos convertimos sin memoria? Esto tampoco lo sabemos y Pasqual Maragall y su familia tampoco lo saben. Lo que sí saben es esperar lo que venga con fortaleza, con ánimo y preparados para afrontar lo que vaya llegando poco a poco.