Monsieur Raimu est un génie. 1930. Marcel Pagnol

Marcel Pagnol y "La trilogie Marseillaise"

Marcel Pagnol escribía para el teatro cuando descubrió "le cinéma parlant" y consiguó llevar al cine dos de sus obras teatrales: "Marius" y "Fanny". Las películas fueron dirigidas por Alexander Korda y por Marc Allégret respectivamente. Finalmente, y ya directamente para el cine, Marcel Pagnol escribió la tercera parte de esta trilogía que dirigió él mismo: "César".

Cuando vemos estas películas de comienzos del cine hablado nos damos cuenta de la importancia que tenía el "parlant". Los extraordinarios diálogos concebidos por Pagnol y la presencia de auténticos actores como Raimu nos enganchan a un cine diferente que no podemos dejar de ver y volver a ver e incluso de escuchar una y otra vez.

La ternura de unas historias tejidas con unos personajes entrañables cuyas vidas transcurren a la orilla del Mediterráneo en el puerto viejo de Marsella, en el que se puede ver el transbordador construido algunos años más tarde que el de Portugalete y desgraciadamente desaparecido tras ser bombardeado durante la "segunda guerra mundial".

Como a César durante la famosa partida de cartas de la primera de las películas, a nosotros también se nos parte el corazón ("tu me fends le coeur") con esta historia en la que los protagonistas, Marius y Fanny, quedan ocultos tras un ligero velo por la imponente presencia del personaje interpretado por  Raimu.

César-Raimu dibujado por el genial Uderzo en el episodio de Astérix "Le Tour de Gaule" cuando Asterix y Obelix visitan Marsella.

La partie de cartes

En determinado momento de la obra teatral de Pagnol, mientras los amores entre Marius y Fanny van poco a poco convirtiéndose en los protagonistas de la historia, tiene lugar la famosa escena de la partida de cartas en la que están presentes César, Monsieur Brun, Panisse y el capitán Escartefigue.

Durante uno de los ensayos, Marcel Pagnol le informó a Raimu que había decidido suprimir esta escena y cambiarla por una escena de amor entre Marius y Fanny, ya que la partida de cartas le parecía demasiado grotesca y rompía el hilo de la historia. Raimu, que pensaba que aquel era un momento importante dentro del conjunto, no dijo nada, pero poco después reunió  a todos los actores y decidió hacer algunas modificaciones en la escena que Pagnol quería suprimir, descartando la escena de amor prevista por éste. Durante el ensayo general los actores representaron ante Pagnol la nueva versión de la partida de cartas. Pagnol no dijo absolutamente nada, pero al finalizar el ensayo se dirigió al camerino de Raimu y con un lápiz de maquillaje escribió en la pared: "Monsieur Raimu est un génie. 1930. Marcel Pagnol"

Cézanne, "La partie de cartes"

et je sentis que je l'en aimais davantage...

La gloire de mon père

La gloire de mon père (Yves Robert, 1990)

Basada en la novela autobiográfica de Marcel Pagnol con el mismo título.

Marcel Pagnol, escritor y cineasta, nos dejó algunas pequeñas joyas literarias y cinematográficas. Algunas de sus películas las convirtió él mismo en novelas y algunas de sus obras literarias han sido llevadas al cine por otros, como en este caso en el que Yves Robert nos ofrece la adaptación de estos pequeños y entrañables recuerdos de infancia de Marcel Pagnol centrados en la figura de su padre.

Garlaban, c'est une énorme tour de roches bleues… elle monte très haut dans le ciel de Provence

Montañas y campos de La Provenza en donde nació Marcel Pagnol son el escenario de la mayor parte de sus obras literarias y de sus películas.

A través de la mirada atenta del niño que fue Marcel Pagnol, sus textos y las imágenes de Yves Robert nos sumergen en un mundo sencillo en el que los padres también tienen que ser protegidos por sus hijos, en el que los maestros también aprenden de los rústicos y en el que los expertos en ángeles dan lecciones de zoología.

La fontaine parlait toute seule…

Caccabis Saxatilis (Alectoris Graeca o Perdiz Griega), llamada Bartavelle en Provenza.

Vous avez là un vieux mâle, et une poule de deux ans...

La vanidad es el vicio más ridículo, pero todos terminamos cayendo en él y el pequeño Marcel sufre cuando ve a su padre pecar de este vicio contra el que él mismo le había prevenido. Marcel comprende que ha sorprendido a su padre en un "flagrante delito de humanidad". Esto hace que aún le quiera más.

Vous avez posé avec un poisson? 

Quel manque de dignité ! De tous les vices, la vanité est décidément le plus ridicule ! 

J'avais surpris mon cher surhomme en flagrant délit d'humanité : je sentis que je l'en aimais davantage.

Et dans mes petits poings sanglants d'où pendaient quatre ailes dorées, je haussais vers le ciel la gloire de mon père en face du soleil couchant…

Quién no ha pensado alguna vez, tras experimentar la proximidad con la naturaleza, en renunciar a todo, a la vida fácil, para convertirse en ermitaño, como lo hizo Marcel Pagnol en su imaginación infantil...

¿Por qué son de color violeta los montes de Kioto?

Siempre hay una manera de escapar. Si sabes hacerte lo bastante pequeña, tan pequeña como un gusano. (Joyce Carol Oates, La hija del sepulturero)

¿Por qué son de color violeta los montes de Kioto?

… son del color del flan de azukis

(Yasujiro Ozu, Las hermanas Munakata, 1950)

Renée Michel, el erizo,  ha encontrado el escondite perfecto. Un interior rico, lleno de vida, elegante recubierto por una piel llena de espinas punzantes que impiden que los demás penetren en él y lo descubran. Renée Michel ha encontrado la forma de vivir sin tener que terminar dentro de una pecera como los vecinos de la casa de ricos burgueses en la que trabaja como portera. Se ha hecho pequeña dentro de su rincón y se ha construido un mundo con su gato León, sus libros, su té y su chocolate negro que sabe diferente según la manera de comerlo…

Todas las familias felices se parecen. Pero las desgraciadas lo son cada una a su manera. Esta cita de Ana Karenina es la clave del descubrimiento. Ana Karenina y Las hermanas Munakata acercan a la malhumorada, arisca y descuidada portera de un inmueble de ricos burgueses para quienes su existencia pasa absolutamente desapercibida, y al elegante, culto y rico japonés que, a través de una mirada en la que las sobras son más importantes que las luces, descubre el rico y elegante interior de "el erizo".

La eternidad y un día

La eternidad y un día, Theodoros Angelopoulos, 1998

Toda la eternidad por delante y un largo día para prepararse y para recuperar toda una vida vivida en un permanente exilio.

Angelopoulos imprime en sus películas una constante sensación de nostalgia. Cielo y tierra se funden y entre ambos surgen las pequeñas figuras humanas que buscan un lugar en la tierra y en el cielo.

Toda una vida se concentra en un día lleno de nostalgia de eternidad.

Ante nosotros tenemos toda una eternidad llena de nostalgia por las películas que Angelopoulos dejó sin hacer.

Representaciones del mal

Ghetto, Audrius Juzenas, 2006

Una película más sobre lo malos que eran los nazis y lo buenos que eran los judíos, aunque tuvieran que hacer maldades para sobrevivir.

Según vemos en esta película los nazis eran malos de verdad, sin un ápice de bondad. Sin embargo, los pobres judíos que se mataban entre ellos, que competían entre ellos por conseguir un lugar que les librase de ser matados por los alemanes y que colaboraban con ellos si era necesario y todo lo que fuera necesario, en el fondo eran buenos. No les quedaba más remedio que ser un poco malos para sobrevivir. A los alemanes, sin embargo no se les otorga ni siquiera el beneficio de la duda. Son malos y punto.

Ya sabemos que los que pierden las guerras pasan a la historia como malos oficiales. Las víctimas en cambio, aunque sean crueles, perversas y sanguinarias, son merecedoras de homenajes y de todo tipo de consideraciones. Pobres víctimas.

Casi toda película transcurre en el interior de un teatro en el que el horror y el mal son representados por medio de actuaciones y por medio de la vida misma. 

Hay un pequeño lugar para la inocencia, un títere humano que muere para salvar a otros.

Estamira: el refugio de la locura

Cuando ya nada se espera… cuando sólo hay un precipicio ante nosotros… la locura es un buen refugio.

Cartel de la película Estamira, Marcos Prado, 2004

“A MINHA MISSÃO, ALÉM DE SER ESTAMIRA, É MOSTRAR A VERDADE E CAPTURAR A MENTIRA. (...) NÃO TEM INOCENTES: TEM ESPERTOS AO CONTRÁRIO”

“ISSO AQUI É O DEPÓSITO DOS RESTOS. ÀS VEZES É SÓ RESTO, ÀS VEZES VEM TAMBÉM DESCUIDO. (...) CONSERVAR AS COISAS É MARAVILHOSO. LAVAR, LIMPAR E USAR MAIS, O QUANTO PODE. AS PESSOAS TÊM QUE PRESTAR ATENÇÃO NO QUE ELAS USAM, NO QUE ELAS TÊM. PORQUE FICAR SEM É MUITO RUIM”

“EU SOU PERTURBADA MAS LÚCIDA. EU SEI DISTINGUIR A PERTURBAÇÃO”

“A SOLUÇÃO É O FOGO.

QUEIMAR TUDO E PÔR OUTROS SERES NO LUGAR.

E EU TÔ DENTRO, PODE QUEIMAR. SE FOR PARA O BEM, PARA A VERDADE, PELA LUCIDEZ DE TODOS, EU POSSO IR AGORA, NESTE SEGUNDO”

“SABIA QUE TUDO O QUE É IMAGINÁRIO EXISTE, E É, E TEM?"

Tirados en soledades

Nos queda la palabra

Pero sólo nos queda la palabra. No hay solución. Vivimos en una jaula de goma. Nos dejan protestar, pero nada más. Si reclamamos unas migajas nos responden con ruidos, sólo ruidos.

El largo viaje de Nahuel Pan, Jorge Zuhair Jury, 1995

Antes vivía en Arroyo Blanco… buenas tierras… nos cortaron el agua… nos echaron a todos… se hizo arenal…

un pedacito de tierra… de las tantas que hay… un retasito verde… un retasito con agua… ¿podrá ser? Mi pueblo se muere señor…

Porque mi gente espera y ya no puede esperar más… espera que nos den tierra, no soledades sin agua donde muere la raza mía, no soledades donde la gente muere de a poco… despacio morimos, y morimos no más… esta palabra es triste… y hay cansancio no más… done no vive ni la lagartija, ahí estamos nosotros, con nuestros hijos flacos, con nuestras mujeres que tosen… llamamos a nuestro dios, a nuestro Genechen, rogando y a veces no lo encontramos, porque tu dios también nos corre. Mandamos nuestros hijos al colegio, y algunas veces vienen llorando porque tu historia le dice que somos salvajes… y lloran los niños que se vuelven y no quieren ir… y nosotros preguntamos… ¿quién es el salvaje aquí? ¿yo te quité tus tierras? ¿yo te quité tu dios? ¿yo te quité tu idioma? ¿yo te quité tus sentimientos? Vos tenés cara de hombre bueno, pero yo quiero hablar con el presidente...

Mucho ruido… las palabras fueron ruido… La palabra la puso Dios adentro del hombre para que cuando hablara dijera cosas grandes… y acá sólo escuché ruidos… acá hablan ruidos

Yo tenía que decir… que mi gente sufre, que está sin tierra… todos los indios sin tierras, tirados en soledades

Si he perdido la vida, el tiempo, todo
lo que tiré, como un anillo, al agua,
si he perdido la voz en la maleza,
me queda la palabra.

Si he sufrido la sed, el hambre, todo
lo que era mío y resultó ser nada,
si he segado las sombras en silencio,
me queda la palabra.

Si abrí los labios para ver el rostro
puro y terrible de mi patria,
si abrí los labios hasta desgarrármelos,
me queda la palabra.

Blas de Otero